Veneración por la locura
La
locura, a veces, no es otra cosa que la razón
presentada
bajo diferente forma.
Goethe
Hablar
desde la locura permite describirla, conocerla mejor. Para
Don Quijote la vida no era suficiente, de ahí que fueran necesarias toda clase
de invenciones. El ingenioso hidalgo Don
Quijote de la Mancha, novela del escritor español Miguel de Cervantes Saavedra, fue publicada en 1605. Es una obra dialógica que refleja dos formas de ver la realidad y que coinciden en la fuga
de la existencia. Fue escrita en un contexto histórico complejo y una época en que la locura, como concepto, aún
no estaba definida, pero sí asociada completamente con la melancolía y
diferenciada de la necedad y la idiotez.
Don Quijote transforma lo que ve con
su mirada e imaginación. Realiza una mímesis de la realidad con historia, literatura
y poesía.
Ésta es una gran obra
de belleza lírica en la que Cervantes hace gala de un increíble manejo del
lenguaje e ingenio: el registro idiomático caballeresco de Don Quijote, el vulgar
o coloquial usado por Sancho y el culto, usado también por Don Quijote, pero en
sus reflexivos discursos; la creación de topónimos y antropónimos.
Cervantes
era consciente de que el lenguaje está vivo y en constante transformación e
incluso explica, sobre el uso de la palabra erutar,
que importa poco si algunos no entienden el término, «que el uso los irá
introduciendo con el tiempo, que con facilidad se entiendan; y esto es
enriquecer la lengua, sobre quien tiene poder el vulgo y el uso».
El
autor confunde al lector, lo despista a través de una ambigüedad constante,
muestra una capacidad discursiva impresionante, un arsenal retórico que reúne anacronías
o juegos con la temporalidad que devienen en la fragmentación-interrupción del
relato. La metaliteratura, metaficcionalidad e intertextualidad afloran junto
con la riqueza verbal, el folclor y una variación de registros lingüísticos
utilizada por primera vez, lo que da como resultado una comedia infinitamente
profunda.
En
la Segunda parte del ingenioso caballero Don
Quijote de la Mancha, publicada en 1615 tras la aparición del Quijote apócrifo
de Avellaneda, Don Quijote ya no es valiente, sino temerario. Intercambia su
papel con Sancho Panza y el engaño de Cervantes hacia el lector es claro desde
los epígrafes. Es mucho más dialógica, y el discurso de Sancho se eleva. La
crueldad y las humillaciones hacia don Quijote crecen, y esto es lo que
probablemente lo sustrae de su ficción y lo orilla hacia la aciaga cordura, lo
que también influye en aumentar su melancolía y discreción y disminuir su cólera.
Si
bien el narrador afirma en el capítulo 44 que «Los sucesos de don Quijote o se
han de celebrar con admiración o con risa», todo indica una comicidad a costa
de la dignidad del personaje.
En
ambas obras, el narrador es un actante que crea vínculos infinitos, y los personajes
tienen una profundidad psicológica que acusa grandes transformaciones, lo que
contribuye a difuminar el límite entre cordura y locura. Esta polifonía
presenta varios puntos de vista, reflexiones y juicios con fines anecdóticos.
El
mal de don Quijote era «el más estraño género de locura que podía caber en
pensamiento disparatado», y sus momentos de lucidez no son de cordura, a
diferencia del caso de Cardenio, en quien la locura sí es «temporal», pero en
ellos «discurre con bonísimas razones y muestra tener un entendimiento claro y
apacible en todo; de manera que como no le toquen en sus caballerías, no habrá
nadie que le juzgue sino por de muy buen entendimiento». El
mejor ejemplo de lo anterior es su discurso sobre la poesía, tan placentero
como elocuente. Disertaciones de otros personajes son igual de memorables, como
el de Marcela sobre la libertad femenina respecto a los hombres y el matrimonio.
En
esta obra, Cervantes muestra que el libro es un objeto preciadísimo que, sin embargo,
termina en la hoguera (mientras otros dejan claro que los libros son un mero entretenimiento,
algunos, como el ventero, prefieren ver arder a un hijo que a un libro), y algo
similar ocurre con la gran inventiva y emotividad de don Quijote. A fuerza de
hacerlo entrar en razón, sus compañeros reducen a bufonadas su capacidad inventiva.
Influenciado
tanto por los libros de caballería como por el teatro y la lírica, Cervantes
parodia, imita arbitrariamente a los clásicos y demuestra que sólo los lectores
de novelas de caballería (o, en general, los amantes de la literatura) podrán comprender
la «locura» de don Quijote. La vesania, la ficción y la
rivalidad de la vida y el arte son los principales tópicos de las diversas
tensiones narrativas de esta obra, germen de la novela moderna.
La
versión digital de la edición dirigida por Francisco Rico está disponible en línea
en la página del Instituto Cervantes.
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